A Variációk Absztrakcióra kiállítás az Apollo Gallery eddigi időszakának gazdag művészi anyagából merít, és olyan pillanatokat fűz össze, amelyek művészi nyilatkozatként formálták a galéria identitását és szellemiségét. A tárlat kortárs művészeti találkozás, melyben különböző alkotói hangok és látásmódok lépnek dinamikus párbeszédbe, miközben a művek közötti kapcsolódások, feszültségek és harmóniák egységbe rendeződnek. A „Variációk Absztrakcióra” a kortárs absztrakt művészet sokszínűségét mutatja be, melyben az alkotások a formák, színek és anyagok variációin keresztül bontakoznak ki. Ezek a művek önálló, mégis egymással összefüggő alkotói állásfoglalások, amelyek a kortárs absztrakció szabadságát és folyamatos változását hangsúlyozzák.

Bernáth Dániel művészetében az absztrakció és a természetes formák személyes narratívává olvadnak össze. Festményei szobrászati elemekkel bővülnek, ahol a fa és vászon kiterjesztett formái új dimenziót kapnak. Personal Pangaea sorozatában az ember és a természet közti harmonikus kapcsolatot, valamint az identitás és mimikri ősi motívumait vizsgálja.

Dóra Ádám festészete a nyugati fogyasztói kultúra vizuális szatírája, amely élénk színek és laza, groteszk formák segítségével tárja fel a materializmus és az identitás összefonódását. A Itt kiállított munkáiban a gyorsétel és turizmus hétköznapi tárgyait emeli művészeti szintre, reflektálva a társadalmi és gazdasági mechanizmusokra. Képei egyszerre szórakoztatnak és provokálnak, miközben a populáris kultúra szimbólumaival a kortárs fogyasztói magatartás kérdéseit feszegetik.

Dukai István művészetében a hétköznapi, természetes anyagok – mint a kézzel szövött lenvászon és rozsdás vaslemezek – kapnak új életet, miközben a konstruktivizmus és az op-art geometrikus formái találkoznak az anyagok tapintható textúrájával. Munkái a festészet, dombormű és szobrászat határait elmosva, komplex rétegződésekben tárják fel a természetes és mesterséges világ feszültségét. Alkotásai egyszerre reflektálnak a mulandóságra és a szigorú kompozíciós rendekre, újragondolva a hagyományos grafikai technikákat és anyaghasználatot.

Herczeg Tiarna munkái az aboriginál-magyar származású művész kettős identitását és spirituális örökségét mutatják be, melyet nagyméretű, meditatív alkotásain keresztül élhet át a néző. Festményei mély, immerzív élményt nyújtanak, ahol a természethez és földhöz való ősi kötődés, valamint személyes élmények és érzések testesülnek meg absztrakt formákban és árnyalatokban. Művei egyszerre ragyogóak és mélyek, amelyek a lét legmélyebb filozófiai kérdéseit szólaltatják meg, teljesen körülölelve és hatást gyakorolva a befogadóra.

Márton Enikő berlini absztrakt expresszionista művész lírai, érzelmes festményein a szín és dinamizmus segítségével személyes belső és külső tereket ábrázol, miközben az alkotás folyamata spontán, irányított improvizációként bontakozik ki. Művei a szín pozitív energiáját és fényét sugározzák, amelyben a néző saját tudatával és fantáziájával párbeszédet folytathat, felfedezve természetes és képzeletbeli formákat. Spirituális alkotói attitűdjét a rendszeres meditáció és az önreflexió mélyíti, melynek eredményeit Az üresség a minden című kiállítása mutatta be.

Medcalf Laura a természet és az ember érzékeny kapcsolatát tárja elénk, ahol a művész a vízpartok anyagaival és a nap energiájával létrehozott organikus, kék árnyalatokban gazdag alkotásai révén ragadja meg a pillanat varázsát. Műveiben a festészeti folyamat meditációs és akciódús elemei egyaránt megjelennek, tükrözve a természet közelségét és az alkotás dinamikáját. Ezek az irányított véletlenekkel születő képek a természet erőivel és anyagaival szimbiotikus viszonyban mutatják meg a víz szellemiségét, túllépve a részletek precíz ábrázolásán.

Néma Júlia művészete a keleti és nyugati esztétikai hagyományokat ötvözi, miközben a minimal art, konstruktivizmus és konceptualizmus hatásait is magában hordozza, egyedi, konceptuális kerámiákat és agyagpapír-kollázsokat teremtve. Innovatív alkotói folyamataiban a természetből származó nyersanyagok spiritualitását és anyagminőségeit kutatja, miközben a föld és a papír fogalmát új dimenzióba helyezi. Merítés című kiállítása a természetes pigmentekkel, hagyományos kézműves technikákkal és saját gyűjtött anyagokkal készült munkákon keresztül engedett betekintést dinamikus, lírai kompozícióiba, amelyekben a makrokozmikus és földközeli elemek harmonikusan egyesülnek.

A tárlat egymásba fonódó világai a galéria fényes tereiben játékos, mégis fegyelmezett kompozíciókban kelnek életre. Így rajzolnak ki egy folyamatosan változó összefüggésrendszert, amely izgalmas ritmust és váratlan összecsengéseket hoz létre forma, anyag és gondolat között.

GRAFIKAI TERVEZÉS: Császár Adrienn, Kaszanyi Nóra