In Da Studio: Papp Anita

In Da Studio: Papp Anita

Az Apollo Galéria Ön itt áll! című kiállításán találkoztam először Papp Anita munkáival. Leginkább az ragadott meg bennük, ahogyan a női test egyszerre jelenik meg sérülékeny, kiszolgáltatott formaként, miközben az alakok mégsem adják át magukat teljesen a néző tekintetének. Mintha folyton visszakövetelnék maguknak a kontrollt.
„Festményeimen a test törékenységét követem nyomon, azokat a pontokat keresem, ahol a sérülékenység és az erő egyszerre van jelen. A női testet évszázadok óta külső elvárások, szépségideálok és nézési módok formálják. Engem az érdekel, hogyan lehet ezzel szembemenni. Ezért torzítom el a formákat: hogy a test ne váljon könnyen befogadható, kényelmes látvánnyá. Hogy a néző ne tudja egyetlen pillantással birtokba venni.”
A torzítás nála tehát nem pusztán formai eszköz, hanem ellenállás is. Nála a test elcsúszik, képlékennyé válik, miközben mégsem távolodik el teljesen a valóságtól, de nem is kínál fel egyértelmű, kényelmes olvasatot. Egyszerre felismerhető és bizonytalan, érzéki és idegen, sebezhető és hatalommal teli.
Ehhez a köztes állapothoz kapcsolódik az a mitológikus réteg is, amely az utóbbi időben egyre fontosabbá vált számára. A művészt régóta foglalkoztatja a mitológia világa, de a mostani sorozat egyik fordulópontját Ovidius Átváltozások című művének egy új, női fordítói nézőpontból készült olvasata jelentette. Ebben a történetek nőalakjai már nem pusztán nagy szerelmi mítoszok szereplői, hanem gyakran menekülő, kiszolgáltatott figurák, akik számára az átváltozás válaszreakció: a túlélés, az ellenállás vagy az eltűnés egyik formája. „Egyszer csak rájöttem, hogy ezek a képek pontosan olyanok, mintha egy átváltozás pillanatát látnánk. Már elindult bennük valami, de még nem ment végbe teljesen. Pont ez a köztes állapot kezdett el igazán érdekelni.”
Ez a képlékenység sajátosan női tapasztalatként is olvasható: annak a folyamatos alkalmazkodásnak, alakulásnak és újrarendeződésnek a lenyomataként, amelyet a külső elvárások, társadalmi nézések, testi normák és személyes tapasztalatok egyszerre formálnak.
Nála nemcsak a torzítás, hanem a kivágat is meghatározó szerepet kap. A női test sosem a maga teljességében jelenik meg: hiányzik az arc, gyakran a fej is kikerül a képből, a test részletei pedig szokatlan közelségből, olykor zavarba ejtően direkt nézőpontból tárulnak fel. „Ezek a kompozíciók egyszerre idézik fel a klasszikus aktábrázolás intimitását és bontják meg annak megszokott vizuális kódjait” – magyarázza.
Aztán sorra mutatja a korábbi munkáit is, amelyeken még tudatosan megjelentek a klasszikus festészeti hagyományra utaló elemek — drapériák, beállított fények, a Vénusz-ábrázolások kompozíciós logikája —, mára azonban fokozatosan elhagyta ezeket a kapaszkodókat. Mostanra a test teljesen kitölti a vásznat, a háttér eltűnik, nincs semmi, ami kívül esne rajta.
Ebben rejlik festészetének egyik legizgalmasabb feszültsége: a felismerhetőség és az absztrakció közötti billegés. Egy kéz, egy láb vagy egy váll plasztikusan, szinte tapintható pontossággal jelenik meg, miközben a test más részei elfolynak, egymásba csúsznak, festői felületekké alakulnak. A néző kapaszkodna az ismerős anatómiai részletekbe, de közben folyamatosan elveszíti a biztos tájékozódás lehetőségét. 
A mostani festmények előzményei a diplomamunkákban kereshetők. Ezek még önarcképek voltak, de már ekkor megjelent bennük az a torzított, nehezen rögzíthető testkép, amely később festészeti nyelvének alapjává vált. „Tulajdonképpen ebből indult ki az egész. Már akkor is rézlemezzel kísérleteztem, és sokat foglalkoztam alternatív fotográfiai technikákkal. A cianotípia színeit vettem át. A diplomamunkám egy kilencrészes sorozat volt, mindegyik darab másféle kék tónusban készült. Ez a kvázi monokróm világ innen indult.” 
A kékes, elidegenített színvilág azóta is meghatározó maradt. Papp nem naturalisztikus bőrszínekkel dolgozik, és nem is szeretne visszatérni a realisztikusabb színhasználathoz, mert éppen ez a távolság teszi lehetővé, hogy a test ne váljon túl közvetlenül birtokba vehetővé. A hideg tónusok az éjszaka, a sejtelmesség és a bizonytalanság hangulatát hozzák közel. A testek még kötődnek a valósághoz, de már nem teljesen hozzáférhetők. Egyszerre van bennük erotikus feszültség, groteszk idegenség és valamiféle mágikus jelenlét. 
Alkotómódszerében a fotó és a festészet szorosan egymásra épül. A kiindulópontot saját maga által készített referenciafotók adják, amelyeket tükrökkel, rézlemezekkel, áttetsző vagy fényvisszaverő anyagokkal torzít el. Ezek a felületek megtörik, elcsúsztatják a látványt, és rengeteg véletlent engednek be a folyamatba. Ami végül a vászonra kerül, az már eleve egy átalakult, bizonytalan kép.
Bár a fotó számára elsősorban a festmények alapja, önálló fotográfiai praxis is kapcsolódik hozzá „Korábban cianotípiával, kallitípiával és más alternatív eljárásokkal is kísérleteztem. A képekben érezhető ez a manuális, anyagközpontú gondolkodás. Nem digitálisan előállított torzításokról van szó, hanem olyan folyamatokról, amelyekben a kontroll és a véletlen végig egymás mellett működik”. Meséli azt is, hogy festményei többnyire lassan, több vásznon párhuzamosan készülnek. Egyszerre van jelen bennük a klasszikus festészeti hagyomány és annak kortárs újraértelmezése: a barokkos-reneszánszos lágyság, a finom lazúros átmenetek, a sima, puha felületek mellett egyre hangsúlyosabbak a nyersebb, visszatörölt, befejezetlenül ható részletek”.
A lépték szintén fontos része Papp Anitta festészetének. Egy római ösztöndíj fordulópontot jelentett számára: addig főként kisebb munkákban gondolkodott, ott viszont nagy méretű vásznakon kellett dolgoznia. A nagy képek szinte beszippantják a nézőt, de nagyon élvezi azt is, amikor kicsiben festhet: a 20×20 centiméteres munkák sűrített, intim, közel hajolásra késztető képekként működnek.
A következő időszakban azonban újra a fotózás kerülhet előtérbe. Papp több figura bevonását tervezi, ahol már nemcsak az egyes test torzulása, hanem a testek közötti viszony, az érintkezés, az elmozdulás és az együttmozgás is fontossá válhat. A transzformáció így már nemcsak az egyes testen belül történik, hanem a figurák közötti térben is.

 

— Kocsis Katica

2026. máj. 06., szerda 07:13
kapcsolódó cikkek
  • In Da Studio: Medcalf Laura

    Medcalf Laura műhelye az egész világ: a vizekből merítve az inspirációt sajátos alkímiával ragadja meg a genius loci-t, azaz a hely szellemét 

  • Így neveld a boszorkányodat

    „Miért álljátok útunk’ e sivár fenyéren ily jós-igékkel?” – kérdezhetnénk Macbeth szavaival a TAW The Witching Way címet viselő kiállításának „vajákos” művészeit, azaz Bodrogi Juditot, Koltai Barbarát, Amanda Lutiere-t és Papp Anitát. 

  • In Da Studio: Rozman Csenge

    Elmozdulások és átmenetek, szabadság és instabilitás, útkeresés és elengedés: egy belső utazás lehetséges állomásai. Rozman Csenge képein fejest ugrunk az ismeretlenbe, de nem gondoljuk túl, hanem inkább úszunk az árral. 

ajánló

„Újra át kell élnem mindent, mert így lehetek hasznotokra…”

Leonora Carrington // Musée du Luxembourg 

támogatók